Psicópata americano

Patrick, entre humano y monstruo

Psicópata americano es una película que recomiendo ampliamente, pues tiene mucho material que propicia la reflexión acerca de la psique y el orden de las cosas en este mundo. Yo sólo he visto la película, pero originalmente este es un libro escrito por Bret Easton Ellis, obviamente lo he añadido a la lista de pendientes.

Patrick, el protagonista, hace un autoanálisis. Durante la película sobresale su voz en forma de pensamiento acerca de sí mismo. Él es un hombre que dice no sentir mucho más allá del asco y la codicia. Se da cuenta de que está a punto de perder la máscara de cordura (y es interesante que la nombre máscara), pues cada día siente más deseo de sangre, como si estuviera a punto de entrar en un frenesí.

Sin embargo, uno puede notar cierto grado de inseguridad. Las dos escenas en que se vio más un sentido de competencia y supremacía de uno sobre el otro fue cuando se presumieron las tarjetas de presentación entre los compañeros de trabajo, especialmente con un hombre al que parece envidiar, Paul Allen, pues se compara constantemente con él e intenta imitarlo. El sentido simbólico de la tarjeta de presentación y el hecho de que una sea mejor que otra, dice mucho acerca de uno mismo, al fin y al cabo esas tarjetas te presentan y te representan.

Patrick siente más de lo que sabe y nos dice mucho acerca de él mismo sin darse cuenta. En una de las primeras escenas, le dice a su novia que lo que intenta, y por lo que no ha renunciado a su empleo, es encajar. ¿Encajar en qué o con quiénes? Es una pregunta que puede tener varias respuestas: encajar en el mundo laboral, encajar con los hombres adinerados y de negocios o simplemente encajar en el mundo, en la sociedad. Encontrar un espacio en el que quepa. Pensándolo bien, es algo que todos hacemos, ¿no?

La forma en que Patrick comete sus crímenes puede dejar absorto a las personas que, como yo, nos creemos -y recalco la palabra creer- buenas, tiernas y compasivas. Sus crímenes son premeditados, planeados y a sangre fría. Él es muy cínico, descarado y descuidado al cometerlos. Pero a pesar de su descuido en el acto mismo del matar, sus planes van encausados a salirse con la suya. Parece que un propósito no tan obvio de sus actos era el engrandecerse a sí mismo, pues la vanidad fue parte fundamental de los eventos. Esto es algo que caracteriza al personaje, la vanidad que se veía  herida cada que Patrick se sentía superado por alguien, entonces enloquecía.

Hay otra escena que me gusta mucho, en que él le dice a una chica de un club nocturno al que va: -Pregúntame algo. –Ella: ¿A qué te dedicas? –Él: Estoy mayormente en homicidios y ejecuciones. –Ella: ¿Y te gusta? –Él: Pues depende, ¿por qué? –Ella: Pues a la mayoría de chicos que conozco que trabajan en fusiones y adquisiciones no les gusta. Aquí uno termina algo confundido, pues no se sabe bien si él imaginó decir eso (o sólo deseó decirlo) pero no lo dijo; o si ella no entendió y tergiversó a su modo (a lo común), la rareza que él dijo en realidad: Estoy mayormente en homicidios y ejecuciones.

Este personaje se vuelve más rico aún cuando caes en cuenta de que, si bien tiene la capacidad y el deseo de asesinar a sangre fría, con las personas que sienten algún cariño sincero, con las personas que le representan ingenuidad e inocencia, él se detiene y se esfuerza por controlar sus impulsos de asesinarlos. ¿Por qué? No lo sabemos. Pero algo le representan. Quizás este personaje se parece a Hannibal Lecter en el sentido de que mata sólo lo que repudia. Asimismo, cuando Patrick está a punto de asesinar, habla de música. Habla de ella de forma apasionada y sentimental. Con lo que se puede apreciar que en verdad no es sólo un monstruo, sino que es tan humano como todos y todos somos tan monstruosos como él. De hecho, lo humano es monstruoso.

Otro sentido menos explícito de la película es la fuerte crítica social al modo de vida de las personas como él, con las que pretendía encajar, los yuppies de finales de los 80. Crítica a la materialidad, a la vanidad, al desinterés en terceros, a la preocupación por el dinero, a la hipocresía, a la crueldad, a los vicios y a la misoginia.

El personaje se va deteriorando y llega a un punto en que simplemente se desquicia y comienza a sentir la necesidad de matar a cualquiera que se le atraviese. A esta escena de descontrol le sigue el momento de la confesión. Teme ser castigado, se denomina a sí mismo enfermo y su preocupación es que no se va a salir con la suya. La película llega a su auge en el momento de la locura, momento en que tanto el espectador como el personaje sienten (sentimos) una total confusión, no se tiene idea de qué está pasando.

Para finalizar, hay una cita que quiero rescatar por su riqueza literaria, psicológica y social. Patrick se queda mirando a todos a su alrededor y cae en cuenta de una verdad:

No hay más muros qué derrumbar. Todo lo que tengo en común con lo incontrolable y la locura, el vicio y la maldad. Todo el caos que he causado y mi total indiferencia hacia ello, lo he superado. Mi dolor es constante y agudo, y no deseo un mejor mundo para nadie. De hecho, quiero que mi dolor sea inflingido a otros. No quiero que nadie se escape. Pero incluso después de admitir esto, no hay catarsis. Mi castigo continúa eludiéndome, y adquiero conocimientos triviales de mí mismo. No se puede aprender nada de mi historia. Esta confesión no significó nada.